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수 련 일 기  修 鍊 日 記 / 2022

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나는 두 가지의 수련을 하고 있다. 하나는 먹 드로잉이고 또 하나는 무도 수련이다. 실패를 용납하지 않는 먹 드로잉은 생과 사가 본질인 무도정신과 매우 닮아 있다. 일필휘지의 먹 드로잉과 일도양단의 무도 수련. 둘 다 머뭇거리면 좋은 그림이 나오지 않는다. 순간 집중의 감각과 추상적인 움직임으로 심상을 표현하려는 연습이다. 매번 반복하는 동작이지만 매번 다른 의미라는 것을 깨닫고자 하는 공부다. 마음은 고요하게, 행동은 진중하게. 일상에서 나에게 주어지는 유일하고 중요한 명상의 시간. 이 두 수련은 자타를 이해하기 위한 끝을 알 수 없는 연구법이다.

 

작업은 매번 불현듯 시작된다. 필요한 건 종이와 먹, 붓이 전부. 머릿속에 맴도는 심상이 행여나 없어질까 준비가 되자마자 먹을 찍어 획을 긋는다. 흠뻑 묻혀 댄 먹은 이리저리 튀고 흐르고 번져 알아서 뭔가를 만들어낸다. 지나간 획은 그걸로 끝이다. 만약 다시 그리거나 수정하면 욕심부린 것이 그대로 드러난다. 단번의 기회인지라 그림을 완성시키는 시간은 수분안에 이루어진다. 그리해야 먹의 흐름을 살려 의도를 심을 수 있고 자연스러운 운명의 조각이 맞춰진다. 마치 행위예술이라도 하듯 온몸을 화폭에 움직여가며 작업이 이루어진다. 이 과정은 무도 수련의 움직임에서부터 영감을 얻었기에 가능한 일이다.

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파괴가 아닌 상생을 중시하는 철학의 무도수련을 하면서 상대(인간)를 면밀히 관찰하게 되었고 타인을 이해하며 자신을 들여다보는 법을 배우고 있다. 이를 통해 통상적인 무도 수련에서 요구하는 강인함과 무적이라는 개념을 넘어 조화와 균형이라는 거대한 과제가 생겼고, 작업에도 변화가 시작되었다. 수련을 통해 얻고 있는 이러한 깨달음은 무엇보다 탄탄하고 무겁지만 유연한 어떤 심상이다. 추상적이고 감각적인 것으로부터의 경이로움. 그런 느낌을 먹 드로잉으로 옮기는 것이다.

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무도를 통해 작업에 질문을 던지고 드로잉을 반복하면서 생각하는 시간을 만든다. 내가 그려내는, 혹은 그려지는 것들이 무엇인지는 설명하기 참 애매하다. 풍경인지 사물인지, 문자인지 심볼인지 의도한 것은 아니다. 확실한 건 내가 무도 수련을 통해 느낀 어떤 능동적이고 거대한 에너지를 화폭에 옮기려고 한다는 점이다. 작업은 나의 조그마한 깨달음을 잊지 않기 위해 적는 일기장의 역할과도 같다. 그 깨달음의 조각들을 꾸준히 채우는 것이 내가 계속해서 해야 할 일이다.

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I am doing two exercises. One is ink drawing and the other is martial arts training. The ink drawing, which does not allow failure, is very similar to the martial arts spirit in which life and death are essential. One stroke of ink drawing and one-sword martial arts training.If you hesitate on both sides, you won't get a good picture. It is a practice to express mental images with a sense of instantaneous concentration and abstract movement. It's an action that repeats every time, but it's a study that tries to realize that it has a different meaning every time. Be quiet in your heart and be careful in your actions. The only important meditation time given to me in my daily life. These two training methods are endless research methods to understand themselves and others.



The work starts suddenly every time. All you need is paper, ink, and a brush. As soon as the mental image that goes around in your head disappears or is ready, you put ink on it and draw a line. Drenched ink splashes everywhere and oozes to create something. That's the end of the line. If you redraw or modify it, you will be able to express your greed. It's a one-time opportunity, so you can finish a picture in a few minutes. Only then can the flow of ink be used to instill intentions, and the sculptures of natural destiny are combined. The work is carried out by moving the whole body to the canvas as if it were an act of art. This process is possible because it was inspired by the movements of martial arts training.

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While practicing the martial arts of philosophy that values symbiosis, not destruction, he began to closely observe the other person (human being) and learned how to look into himself while understanding others. Through this, a huge task of harmony and balance was created beyond the concept of strength and invincibility required by ordinary martial arts training, and changes began in the work. This enlightenment gained through training is above all a solid, heavy, but flexible mental image. marvels from abstract and sensual things.It's like this, and it's like drawing ink.

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Through martial arts, they ask questions about their work and create time to think while drawing repeatedly. It's really ambiguous to explain what I draw or what I draw. It is not intended whether it is a landscape or a thing, a letter or a symbol. What is certain is that I am trying to transfer a certain active and huge energy that I felt through martial arts training to the canvas. Work seems to be the role of a diary that I write to remember my little enlightenment. Steady fulfillment of that fragment of enlightenment is what I must continue to do.

 

 

 

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SEEKER - 구도자  / 2021

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‘인간의 불완전함’ 이라는 주제는 예전부터 집중해온 작업의 중심 개념이다. 2012년부터 시작된 드로잉 작업인 ‘잘못된 힘’ 이라는 서사가 2016년 출판으로 한 단락 정리가 되었고, 이후 전개중인 현 드로잉 작업이 ‘구도자’ 시리즈다. 다소 거친 묘사로 설명적인 표현을 했던 이전과는 달리 지금은 정적인 구도와 우연의 먹 번짐 효과를 연구하여 정착하는 과정에 있다. 복잡한 생각이 점점 정리되어가듯 필요 없는 면과 선을 깎아내는 듯한 표현법이 화폭에 담기고 있다. 이런 변화의 시작은 2017년부터 시작한 무도수련과 동시에 진행되었다.

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이전까지는 무(武)를 인간이 첨예하게 갈고 닦아낸 폭력적 장치라는 관점으로 작업에 차용했다. 강함을 추구한 인간이 통제되지 않는 욕망덩어리로 변질되는, 소위 잘못된 방향으로 진화된 형태를 상상하는 연출을 해왔다. 그런데 지금 수련중인 무도는 상대에 대한 배려와 자신을 이겨낼 것을 강조하고 있어 작업 세계관에 큰 전환점이 되었다. 기존의 화풍이 인간의 내재된 폭력성을 직설적으로 비판하여 표출한 다소 자극적인 형태였다면, 현재는 참 자아에 대한 고찰이 중심이 되어 미지의 장소를 부유하는 어떤 존재의 모습을 그려내고 있다.

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매일수련을 실천하기 위해 도장으로 나서는 습관이 매일 작업하는 것과 동일선상에 있는 행동이라 느껴졌고 이런 무의식과 의식이 교차한 시간이 일종의 명상과도 같다는 생각을 하게 되었다. 일반적으로 명상이라고 하면 한자리에 올바른 자세로 부동의 집중력을 요구하는 것이지만, 내가 하는 명상은 몸을 통해 구도(求道)의 마음을 갖는 반복의 움직임이다. 동중정(動中靜). 즉 역동적인 움직임 속에도 고요의 순간이 있으며 감각을 가다듬고 집중을 하면 진정으로 자신과 맞닥뜨리는 순간이 찾아온다는 것. 이러한 무념무상의 시간을 보내고 나면 하얗던 머릿속에 어떤 심상이 떠오른다. 그 이미지를 화폭으로 옮기는 구도자 시리즈 작업을 한지 어느새 5년째, 수 백장의 드로잉이 차곡차곡 쌓여가는 중이다.

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작업은 거침없이 흩뿌려지는 먹과 그것을 퍼트리고 증발하는 물에 의해 단숨에 배경이 완성된다. 마치 무도수련에서 벌어지는 단번의 기술과 다시 돌이키지 않는 깔끔함처럼. 그 시간과 운명이 만들어낸 우연의 풍경엔 언제나 한 방랑자가 서있을 곳이 자연스레 연상되어 그려진다. 수련으로 심상을 이끌어내고 거기에 서있을 어떤 존재를 상상하는 것이다.

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완전함을 갈구하는 불완전한 존재. 그는 언제나 나 자신일 것이다.

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The theme of "human imperfection" is a central concept of work that has long been focused on. The epic "Wrong Power," a drawing work that began in 2012, was organized into publication in 2016, and the current drawing work that has been developing since then is the "SEEKER" series. Unlike in the past, when descriptive expressions were made with rough descriptions, it is now in the process of studying static composition and accidental ink smudging effects. As complex thoughts are gradually being organized, the canvas contains expressions that seem to cut unnecessary aspects and lines. The beginning of this change coincided with the training of martial arts, which began in 2017.

Previously, martial arts were borrowed from the perspective of violent devices sharply polished by humans. It has been directed to imagine a so-called evolved form in the wrong direction, in which a man who pursues strength turns into an uncontrolled lump of desire. Martial arts in training now have become a turning point in the world of work as they emphasize consideration for their opponents and how to overcome themselves. If the existing style of painting was a rather provocative form of direct criticism of human inherent violence, it now depicts a figure of being rich in an unknown place, centered on the consideration of the self.

I felt that the habit of going to the gym to practice training every day was the same behavior as working every day, and I thought that the time when this unconsciousness and consciousness intersected was like a kind of meditation. In general, meditation requires immovable concentration in one place, but meditation I do is a repetitive movement that has a mind of composition through the body.

'Dong-Joong-Jung'. In other words, there is a moment of calm even in dynamic movements, and when you get your senses together and concentrate, you will truly encounter yourself. After this thoughtless time, a white image comes to mind. Hundreds of drawings have been piling up one by one for five years since I worked on the SEEKER series, which translates the image into a canvas.

The work is done in a single stroke by the relentless scattering of ink and the water that spreads and evaporates. Like a single skill in training and a never-returning cleanliness. The time and the accidental scenery created by fate are naturally reminiscent of where a wanderer will always stand. It is to imagine something that will bring out the image and stand there by training.

An imperfect being who craves perfection; he will always be myself.

 

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